Une jam session jazz suit presque toujours le même déroulé : on s’inscrit ou on se présente à l’hôte, on annonce le morceau et sa tonalité, on donne une grille aux musiciens, on décompte le tempo, on chante le thème, chacun prend un solo, puis le thème revient pour finir. À Paris, le Baiser Salé, rue des Lombards, affiche à son agenda une #JamVocale tous les vendredis et tous les samedis à partir de 23 h, et le Duc des Lombards une jam ouverte les mêmes soirs après le second set. Vérifiez toujours la programmation du jour sur le site du club : les jams changent d’animateur et parfois de jour.
Avant d’y aller : écouter une fois
Tous les guides consultés commencent par le même conseil. La page « Getting Started at an Elon Jazz Jam Session » de l’université d’Elon le formule sans détour : venez d’abord en spectateur, vous verrez comment la soirée fonctionne et quels morceaux reviennent. Le violoniste et pédagogue Christian Howes ajoute de noter les titres et les tonalités entendus, puis de les préparer pour la fois suivante.
Une soirée d’écoute vous apprend l’essentiel : s’il y a une feuille d’inscription, combien de morceaux chaque invité chante, si l’hôte appelle les gens ou s’ils montent d’eux-mêmes.
Allez écouter la jam une première fois sans chanter, et notez qui organise.
Ce qu’il faut préparer : trois à cinq morceaux, dans votre tonalité
Jonathan Ross, diplômé en jazz et enseignant, conseille dans Jazz Guitar Today d’arriver avec trois à cinq morceaux prêts, des standards que la plupart des musiciens connaissent. La page d’Elon précise ce que « prêt » veut dire pour une chanteuse : la mélodie et les paroles par cœur, la forme, la grille, la tonalité, l’introduction éventuelle et la façon dont le morceau se termine.
Reste la tonalité, et c’est le point où une chanteuse ne peut pas improviser. Une étude de l’université du Southern Queensland a montré que moins de 5 % de 248 enregistrements de 16 grandes chanteuses suivaient la tonalité imprimée dans le Real Book. Si vous laissez le pianiste jouer « la » tonalité du livre, vous risquez de chanter trop grave. Patrice Williamson, chanteuse et enseignante à Berklee Online, conseille de tenir une liste de ses morceaux avec la tonalité, la mesure, le tempo et le style, de garder ses grilles en numérique et d’avoir toujours une version papier, pour que les musiciens puissent la photographier si la technique lâche.
Le guide d’Elon suggère aussi d’apporter son micro et son câble si possible, même si le lieu en fournit parfois un. Pour le choix des morceaux, notre liste de standards pour débuter le chant jazz donne neuf titres à forme simple.
| À préparer | Pourquoi | Source |
|---|---|---|
| 3 à 5 standards connus | les musiciens les jouent sans répétition | Jazz Guitar Today |
| Paroles, mélodie, forme par cœur | on ne chante pas les yeux sur la partition | Université d’Elon |
| Une grille par morceau, dans votre tonalité | le Real Book convient rarement aux voix de femmes | Université du Southern Queensland |
| Tonalité, mesure, tempo, style notés | annoncés en dix secondes au pianiste | Berklee Online |
| Copie numérique et papier | si le téléphone ou la tablette lâche | Berklee Online |
| Introduction et fin décidées | évite les départs et les fins flottants | Université d’Elon, Berklee Online |
Arrivez avec vos grilles transposées dans votre tonalité, en double exemplaire.
Sur scène : annoncer, décompter, partir
Quand votre tour vient, annoncez le titre et la tonalité, puis donnez le tempo. Jonathan Ross le rappelle : celui qui appelle un morceau le décompte, il faut donc connaître son tempo avant de monter. Mieux vaut l’avoir chanté chez soi avec un métronome que le deviner sous les projecteurs.
Pour l’introduction, Patrice Williamson propose une solution que tout pianiste comprend : les quatre ou huit dernières mesures du morceau. Les mêmes mesures, reprises après le dernier thème, font une fin en « tag ». Elle conseille aussi de régler quelques questions avec l’orchestre avant de commencer : qui entre au début, chaque soliste prend-il un chorus entier, revient-on au thème au début ou au pont.
Annoncez titre, tonalité et tempo, puis proposez une intro sur les dernières mesures.
Le déroulé du morceau et l’ordre des solos
Le schéma habituel tient en trois temps : le thème, les solos, le thème. Selon Jonathan Ross, celui qui a appelé le morceau et joué le thème prend en général le premier solo, puis passe la main au suivant ; la contrebasse et la batterie ne viennent qu’à la fin. La page d’Elon destinée à la section rythmique confirme que le batteur prend souvent le dernier solo avant le retour du thème, parfois en échanges de quatre mesures avec les autres musiciens.
Une chanteuse n’est pas obligée de scatter. Après le thème, vous pouvez laisser les instrumentistes improviser et revenir pour le dernier thème. Si vous voulez tenter un solo, notre article sur le scat et ses origines donne une méthode pour s’y préparer.
Pendant les solos, il faut savoir où l’on est dans la forme. Patrice Williamson utilise des gestes convenus : inviter un soliste d’un geste de la main, toucher l’arête du nez pour revenir au pont, le haut de la tête pour revenir au début. Christian Howes cite aussi les annonces verbales : « tag », « bridge », « vamp ». Si vous vous perdez, le guide d’Elon conseille de regarder le musicien le plus expérimenté de la section rythmique et d’attendre son signal.
Comptez les grilles pendant les solos et convenez d’un signe pour le retour du thème.
Les usages qui font revenir
Quelques règles reviennent d’un guide à l’autre. Ne pas s’installer avant la fin du set de l’orchestre maison et se présenter pendant la pause (Jazz Guitar Today). S’inscrire s’il y a une feuille, sinon demander à l’hôte comment se passent les invitations (Elon). Garder des solos plutôt courts, ne pas jouer ou chanter trop fort, soutenir les autres et ne pas entrer en compétition (Christian Howes). Et si l’orchestre ne connaît pas votre morceau, en proposer un autre qu’il joue, ou rester dans la salle ce soir-là (Elon).
Chantez un morceau, remerciez, rendez la scène : c’est ainsi qu’on est rappelée.
Où trouver une jam vocale à Paris
Voici ce qu’affichaient les sites officiels des clubs le 15 octobre 2026. Ces rendez-vous changent souvent : consultez l’agenda du club la semaine où vous comptez y aller.
| Club | Adresse | Ce qu’annonce le site | Pour qui |
|---|---|---|---|
| Le Baiser Salé | 58, rue des Lombards, Paris 1er | #JamVocale / OpenMic de Thalie Bernard, tous les vendredis à partir de 23 h | jam vocale |
| Le Baiser Salé | même adresse | #JamVocale / OpenMic de Valentin Caillon et Raphaël Berrien, tous les samedis à partir de 23 h | jam vocale |
| Le Baiser Salé | même adresse | #LaJamDuDimanche, certains dimanches, dont une animée par la chanteuse Caloé le 25 octobre 2026 à 20 h 30 | jam ouverte, animatrice chanteuse |
| Le Duc des Lombards | 42, rue des Lombards, Paris 1er | Jam du Duc, tous les vendredis et samedis après le second set, ouverture des portes à 23 h 30 | jam ouverte, pas spécifiquement vocale |
Le Baiser Salé annonce aussi une jam du lundi animée par François Constantin, qui n’est pas présentée comme vocale. Le Sunset-Sunside, au 60 de la même rue, n’affichait pas de jam sur sa page d’accueil ce jour-là. Pour situer ces trois adresses, voyez notre article sur les clubs de la rue des Lombards et la rubrique Jazz à Paris.
À mon sens, une #JamVocale du Baiser Salé est le bon premier choix : elle est annoncée pour les voix, alors que les autres jams de la rue sont ouvertes à tous les instruments.
Vérifiez l’agenda du club le jour même, puis arrivez tôt pour vous inscrire.
L’essentiel
- Allez écouter une jam avant d’y chanter, et notez les morceaux et les usages.
- Préparez trois à cinq standards connus, par cœur, avec une grille dans votre tonalité, en numérique et sur papier.
- Annoncez titre, tonalité et tempo ; proposez une intro sur les quatre ou huit dernières mesures.
- Thème, solos, thème : l’auteur de l’appel ouvre les solos, la batterie ferme souvent la marche.
- À Paris, le Baiser Salé affiche une #JamVocale le vendredi et le samedi à 23 h ; vérifiez l’agenda avant de partir.
La première fois, un seul morceau bien chanté vaut mieux que trois tentatives : l’orchestre s’en souviendra la semaine suivante.
C
Claire
Claire, chanteuse amateur, fréquente les clubs de jazz parisiens et collectionne les enregistrements des standards.
